Все новости о Музыки

Солистка «Тату» потратит на свадьбу более 1 миллиона долларов

Extrime — Sun, 30 May 2010 13:46:51 GMT

Гражданский муж Юли и отец ее ребенка Парвиз Ясинов наконец сделал "татушке" предложение руки и сердца. Для "простенькой" церемонии бракосочетания, которая пройдет в начале октября, жених снял крохотный остров Малоло в архипелаге Фиджи. За месячную аренду острова бизнесмен заплатит всего чуть более $1 миллиона, пишет Экспресс-газета.

Как пишет таблоид, услышав заветные слова любви, Юля от радости запрыгнула на Парвиза и горячо шепнула ему в самое ухо: "Да!" Как удалось выяснить корреспонденту газеты, молодожены решили сбежать из осенней Москвы и провести теперь уже официальный медовый месяц на острове в Тихом океане. Бракосочетание пройдет на берегу океана в присутствии друзей и подруг, которых привезут на остров два зафрахтованных самолета.

"Мы не сторонники пышных церемоний, вот и решили сыграть простенькую свадьбу на одном из маленьких островов архипелага Фиджи, - поделилась невеста. - Все свадебное путешествие мы проведем на коралловом побережье, покрытом белоснежным песком, попивая каву. А путешествовать будем только от бунгало на пляж и обратно..."

Как отмечает газета "Жизнь", в агентстве недвижимости щедрый жених уже присмотрел подарок на свадьбу в своей любимой - трехкомнатную квартиру в Москве, в районе Чистых прудов. "Нам поступил заказ на трехкомнатную квартиру в районе Чистых прудов, - рассказала изданию сотрудница агентства, - мы подобрали ему несколько вариантов, он лично просмотрел каждый, сказал, что это свадебный подарок. Он хочет, чтобы все было безупречно",

Скончался основатель группы «Пинк Флойд»

Extrime — Sun, 30 May 2010 13:46:13 GMT

От рака скончался основатель знаменитой английской рок-группы "Пинк Флойд" Рик Райт.

65-летний Райт не только все это время был основным клавишников знаменитого квартета, но и написал для группы несколько песен, прославивших ее по всему миру. Композиции «The Great Gig in the Sky» и «Us And Them for the prog-rock legends'» из, пожалуй, самого известного альбома «Pink Floyd» «Темная сторона луны»- появились на свет благодаря таланту Рика, сообщает Life.ru.

- Мы очень благодарны всем за сочувствие, но хотели бы, чтобы нас оставили в покое, - выступила с заявлением для прессы вдова музыканта, - Рик долго боролся с раком, но увы...Великие люди тоже уходят...

С коллегами по «Pink Floyd» Райт познакомился еще в далекие 60-ые в Лондоне, будучи студентом архитектурного колледжа. Именно Райту принадлежала идея о создании музыкального коллектива. Группа, состоящая к тому времени помимо Рика из басиста Роджера Вотерса , барабанщика Ника Мэзона и солиста Сида Баррета выпустила свой дебютный альбом «The Piper At The Gates Of Dawn» в 1967 году.

- Рик был очень добрым, благородным и поистине гениальным человеком, - рассказал один из друзей музыканта, - нам будет его очень не хватать.

Райт всегда выступал на всех концертах Pink Floyd. Помимо этого он выпустил два собственных сольных альбома.

Рик был трижды женат, у него остались трое детей, пишет ST@RS.

Джон Фрушанте подтвердил свой уход из Red Hot Chili Peppers

essd — Sat, 20 Feb 2010 10:50:23 GMT

Гитарист Red Hot Chili Peppers Джон Фрушанте (John Frusciante) подтвердил уход из группы, объяснив свое решение желанием заниматься собственными проектами. Как выяснилось, музыкант сделал свой выбор еще год назад – притом что достоянием общественности эта новость стала лишь сейчас.
«Когда я покинул группу – а случилось это более года назад, мы пребывали в бессрочном отпуске, - объясняет Фрушанте в своем постинге на MySpace. – Ребята приняли мой выбор и не возражали. Не было никаких конфликтов и недоразумений. Они поняли, что я хочу заниматься тем, что делает меня счастливым».
«Попросту говоря, мои музыкальные интересы изменились со временем, - продолжает гитарист. – Раньше меня весьма вдохновляла перспектива работы в рок-группе, и в частности, именно с этими людьми. Несколько лет назад я вновь почувствовал подобный прилив вдохновения – но вызван он был уже другими вещами: возможностью записывать другую музыку, причем самостоятельно».
«Я очень люблю эту группу и с гордостью оглядываюсь на проделанную нами работу. Я понимаю и ценю тот факт, что мое участие в RHCP кажется важным для многих и многих поклонников – но сейчас я все-таки намерен следовать своим интересам. По мне так музыка не должна превращаться в работу. Она должна приносить удовольствие. За 12 лет я изменился как личность и как артист. Я просто хочу оставаться собой, следовать своим инстинктам и заниматься тем, чем я хочу», - заключил музыкант.
Напомним, что за время своей музыкальной карьеры Джон Фрушанте успел выпустить десять сольных альбомов, последний из которых – «The Empyrean» - увидел свет в этом году. Что касается Red Hot Chili Peppers, то недавно группа объявила о своем возвращении на сцену после более чем двухлетнего перерыва. Первое появление рокеров на публике состоится 29 января 2010-го в рамках церемонии MusiCares в Лос-Анжелесе.

В прошлом году немецкая группа Rage громко отметила свое 25-летие, а уже на февраль 2010-го запланирован релиз их очередного альбома «String

essd — Fri, 19 Feb 2010 19:44:46 GMT

Корреспондент Музыки КМ.Ru расспросил Смольского как о его участии в Rage, так и о его сольных проектах.

KM.Ru: Расскажите, как затевался этот интересный проект с «Тринити», как вы нашли друг друга?

- Первый опыт совместного музицирования у нас был еще два года назад. Меня пригласили, а поскольку я всегда с удовольствием поддерживаю такие проекты, то с радостью согласился. Инструменталистам всегда тяжело – и найти публику, и вообще пробиться. Поэтому очень здорово, что ребята такое замутили! По организации меня все устроило – как в мой прошлый приезд, так и сейчас. Со звуком, правда, на подобных мероприятиях не все бывает просто. Но мне это прекрасно известно, поэтому тут меня не напугаешь. Главное, что ребята действительно очень здорово играют, и у них очень клевые идеи. Плюс ко всему, подобные сейшены традиционно проходят очень весело. Так что подобные приезды я воспринимаю не как работу, а как отдых (смеется). Все проходит очень расслабленно, нет никакого негатива и соперничества. Гитарных войн на сцене у нас не бывает – все кайфуют и веселятся. Настоящий гитарный праздник!

KM.Ru: Какой вклад привносите в этот проект лично вы? Какой материал берете за основу?

- В принципе, ребята выучили пару моих песен. Мы их играли, не репетируя (смеется). Ну и, по традиции, в финале мы устраиваем совместный джем-сейшн.

KM.Ru: Насколько то, что вы делаете в рамках «Тринити», отличается от вашей привычной манеры?

- Ничем, по большому счету, не отличается. Таких инструментальных проектов у меня много. Я даже периодически устраиваю сольные туры, где играю преимущественно в стиле фьюжн. Поигрываю и в мюзикле. Мне очень нравится инструментальная музыка и всякие эксперименты с ней. Естественно, это чуть-чуть отличается от того, что я обычно делаю с Rage, но все равно, наверное, объединено каким-то моим стилем.

KM.Ru: Давайте как раз поговорим о вашем стиле, вашей индивидуальной манере. Вы не стоите на месте, постоянно открываете новые горизонты, не боитесь экспериментировать. Но, по большому счету, все эти ваши искания вполне укладываются в рамки традиционных течений металла. Это принципиально, или вы иногда раздвигаете и эти границы, пробуя себя, скажем, в ню металле или электронике?

- В принципе, я пробую все, что, как говорится, попадает мне под руку. Естественно, с Rage мои эксперименты, как правило, ограничиваются металлом, поскольку группа имеет свой стиль. А если я играю как гостевой музыкант в других группах, я, на самом деле, просто пробую воплотить все, что влезает мне в голову (смеется). То же самое касается и сольных альбомов. Недавно я ездил в очень интересный экспериментальный сольный тур под эгидой Yamaha Band. Вот там мы шизили по полной программе! Каждый номер программы был выдержан в абсолютно разных стилях – от ню метала до смешных темок Weather Report. Было много «чистого» звука, чего я обычно тоже не практикую.

KM.Ru: При этом в Rage вам так или иначе приходится свой креатив ограничивать. Насколько для вас это мучительно?

- Да нет никаких ограничений – разве что в рамках стиля. Металл ведь довольно разноплановый и разнообразный. Слава Богу, Rage – такая группа, где мы не боимся делать что-то новое. Поэтому особых барьеров нет. Все, что я не могу играть в Rage, я спокойно играю в своих сольных проектах. Так что экспериментов мне хватает.

KM.Ru: Насколько тяжелым был момент вашего вживания в Rage?

- Совершенно без трудностей прошло.

KM.Ru: Тем не менее, к моменту вашего прихода, насколько мне известно, альбом «Ghosts» (1999) был уже в целом сформирован и от вас требовалось только внести окончательную редактуру?

- Пиви Вагнер (лидер Rage – ред.) пришел ко мне с этим альбомом, который был не дописан. Я просто довел до ума все, что он хотел, никак не влияя на общую картину и не внося никаких своих идей. Обычная студийная работа.

KM.Ru: Но до этого вы играли в группе «Инспектор». Принесли ли вы в Rage какие-то наработки оттуда?

- «Инспектор» выпустили альбом в 1993 году (речь идет о диске «Russian Prayer» - ред.). Там мы играли все подряд, было много арт-рокового материала. Материал этот записан и выпущен по всему миру. Это был такой, скажем, чисто русский вариант группы, потому что мы играли, особо не задумываясь о стилистике, что нам тогда пошло не в пользу имиджа. Перед Rage я лет 5 работал с группой Mind Odyssey, с которой я, по большому счету, вошел в металлический стиль, поскольку это уже был такой прогрессив. А начиная с моего сотрудничества с Rage, мы просто бескомпромиссно делаем все, что хотим и что нам самим нравится. Слава Богу, что есть такая возможность (смеется).

KM.Ru: Были ли у Rage такие песни, которые были сделаны до вашего прихода в группу и которые вы, по каким-то причинам, не хотели или не могли играть?

- Скажем так: все, что касается старого материала, вопрос решается так: если фэны что-то хотят услышать, то мы эти песни, естественно, играем. Если Пиви это хочет петь – он имеет на это полное право. С моей стороны здесь никаких препятствий быть не может. Для меня не проблема сыграть любые соло предыдущих гитаристов.

KM.Ru: Пиви Вагнер с гордостью говорит о том, что Rage были первыми, кто скрестили хэви с симфоническим звучанием. Апогеем в этом направлении стал альбом 2006 года «Speak of the Dead», который вы записали с оркестром…

- …и в нашем новом альбоме есть аналогичное. Там будет присутствовать большая длинная песенка с оркестром минут на 17. Это большое концептуальное полотно «Empty Hole», состоящее из пяти частей. При его записи задействован оркестр и многочисленный хор. На подпевках, например, Ханси Кюрш из Blind Guardian. Так что мы успешно продолжаем и эти эксперименты. Хотя в будущем мы, наверное, все-таки откажемся от цельных симфонических альбомов, сохраняя лишь отдельные элементы жанра. Что касается прочих песен нашего следующего диска, то они, в основном, очень напористые и тяжелые. Но есть и баллада. То есть – полный комплект. Думаю, что на этот раз мы открыли и показали все стороны Rage (смеется).

KM.Ru: Правда ли, что вы планируете записать некий симфонический проект и с Blind Guardian?

- Это были идеи, которые мы просто пока откладываем в сторону. Ханси набирает материал, одну попытку я ему уже записал. Пока эта заготовка лежит, а когда она вновь выплывет – сказать трудно. Дело в том, что Ханси – это человек, который быстро ничего не решает и пишет альбомы довольно долго. Сейчас они работают над очередной пластинкой, которая, надеюсь, выйдет в этом году.

KM.Ru: Вы поддерживаете молодую краснодарскую группу FreaKozaks. Чем они вас покорили?

- В конце февраля они собираются ехать в зарубежный тур. Пересеклись мы с ними в Краснодаре во время одного из моих визитов туда. Я пригласил их к себе, они сыграли пару концертов как разогрев у Rage. Тогда же я позвал специалистов посмотреть на них, потому что живьем они очень хорошо выглядели, что вообще является больным местом для многих российских групп. Альбомов-то хороших очень много, а вот добротные концерты для многих являются очень большой проблемой. Но краснодарцы молодцы. Я убедил звукозаписывающую компанию их выпустить и сейчас полностью занимаюсь их продюсированием. Ребята играют прогрессив-метал, поют на английском.

KM.Ru: Не могу также не спросить про ваши впечатления от идастриал-металлической группы MORDOR, на которую многие российские музыканты и журналисты возлагают большие надежды.

- Очень интересный проект. В следующем году мы будем с ними пытаться организовать им зарубежный тур, прокатить группу по Европе.

KM.Ru: Как вам их дебютный диск «Glamour, glamour»? Интересует ваша оценка как профессионального музыканта…

- Я думаю, что я бы чуть-чуть по-другому его свел. Ведь музыка у них, скажем так, чуть-чуть экспериментальная, и мне не хватает в ее записи некоторой жесткости сведения. Я бы, пожалуй, сделал еще брутальнее, более экстремально. Здесь важно соблюсти грань. По западным меркам, если такую музыку сделать недостаточно жесткой, то она автоматически попадает под категорию «поп».

KM.Ru: Русскоязычные тексты «Мордора» могут ему препятствовать в раскрутке на Западе?

- В этом стиле, может быть, такое сочетание и пройдет. Ведь здесь большой упор сделан на шоу, поэтому, я полагаю, вкупе с шоу русский язык может пройти. А как это получится на самом деле – сказать трудно. Как раз подобные пробные туры и показывают, что возможно, а что – нет. На Западе все очень сложно. Имидж – это то, что по европейским меркам должно быть у группы обязательно. Да и стилистически это важно поставить на какую-то полку.

Беседовал Денис Ступников

Skunk Anansie недавно выпустили сборник хитов «Smashes to trashes». Он включил и три абсолютно новые песни одной из самых необычных альтерна

essd — Fri, 19 Feb 2010 19:43:15 GMT

KM.RU: Расскажите, пожалуйста, почему вы решили объединиться? Является ваш реюнион разовой акцией (скажем, на один тур) или долгосрочной?

- Изначально мы планировали этот реюнион только для того, чтобы сделать альбом лучших треков «Smashes & Trashes», выпущенный лейблом One Little Indian в прошлом году. В процессе мы в кои-то веки собрались вместе и, пока записывали новые треки, поняли, что в очередной раз влюбились в совместное творчество и что до сих пор очень уважаем друг друга. Мы написали что-то около 10 песен, из которых выбрали 3 для «Smashes…». Мы задумались, что же делать с оставшимися треками… И поняли, что хотим дать дорогу и им тоже.

KM.RU: Изменились ли после воссоединения ощущения друг от друга и атмосфера внутри коллектива? Если да, то как?

- Атмосфера претерпела изменения. Вначале это было сильное волнение, самые разные эмоции захлестывали, их нужно было преодолевать, но в конечном итоге уважение и любовь победили. Мы не можем без этого работать.

KM.RU: Электронные треки на ваших концертах идут в качестве минусовки. Не собираетесь ли вы взять в состав штатного диджея или клавишника? Если нет, то почему?

- Вообще, среди когда-либо приглашенных нами для записи музыкантов были только скрипачи и пианист. Все остальное мы делаем сами. Во время последнего тура мы имитировали звучание скрипок для 3 песен с помощью синтезатора, и звучало нормально. Я думаю, технологии хороши в разумных пределах, нужно всегда быть уверенным, что ты всегда сыграешь песню хорошо и без всяких синтезаторов.

KM.RU: По какому принципу вы составляли сборник лучших песен? Не было ли желания отдать это на откуп вашим поклонникам (например, в ходе интернет-голосования)?

- Ну, мы не мудрствовали лукаво. Альбом лучших хитов группы - альбом лучших хитов и есть. Ни прибавить ни убавить. Все вошедшие на пластинку треки – синглы. Мы хотели добавить еще лучшие концертные записи, но в итоге передумали.

KM.RU: Очень интересно, как шла работа над синглом «Because Of You». Ваш грядущий альбом будет выдержан в аналогичном ключе?

- Над конечным продуктом мы всегда работаем все вместе на репетициях, заряжая друг друга вдохновением. Если тебе не приходят идеи, то совместная работа может быть очень креативной. За один день мы записали 50 черновых идей, из которых в итоге получилось 2 песни. Так что из огромной кучи материала только лучшие идеи получают зеленый свет. Мы напишем 40 или 50 песен и выбираем из них 10-15 лучших для следующей записи. Это процесс, который я очень люблю и берегу. Скин тоже много чего написала, наряду с другими авторами, и это для нас тоже фантастический матерал.

KM.RU: Ваш басист Ричард Люьис записывал в 2002-м альбом с Гэри Муром. Может ли он рассказать об этой работе, продолжается ли сотрудничество с Гэри сейчас? Как остальные участники Skunk Anansie оценивают эту работу?

- Ну не только он, но все мы продолжали жить после того, как распались Skunk, и каждый из нас решил остаться в музыке. Скин начала сольную карьеру, была моделью и писала музыку для саундтреков к фильмам. Я играл с Feeder, преподавал игру на ударных и много катался на мотоцикле. Касс играл со SCARS и занимался музыкой с детьми из неблагополучных семей. А Эйс создал Inner Mantra и преподавал в Brighton Institute.

KM.RU: Ремиксы на ваши песни делал Пол Оакенфольд. Довольны ли вы этим сотрудничеством? С кем еще из электронных музыкантов вы хотели бы или собираетесь поработать?

- Мы сотрудничали со многими диджеями в прошлом и будем продолжать сотрудничать. Скин теперь тоже диджеит, и это важно для группы, да и все мы интересуемся электронной музыкой.

KM.RU: Вам посчастливилось выступать с Лучано Паваротти. Как это было? Какие у вас остались воспоминания об этом человеке?

- Паваротти был потрясающим человеком, артистом и гуманистом/филантропом. Возможность выступить с ним не была случайной удачей, он предложил нам сыграть с ним, и это была великая честь. В тот день он представил нас Далай-ламе, и мы играли вместе с потрясающими музыкантами.

KM.RU: Войдут ли какие-нибудь песни из сольного творчества Skin в программу возрожденных Skunk Anansie? Будет ли Скин продолжать свою сольную карьеру параллельно работе в группе?

- Несомненно, Скин записывает в разы больше сольного материала, чем в группе, потому что не может иначе. Ей необходима эта отдушина, чтобы работать с другими людьми, в том числе и с нами. Будем ли мы исполнять ее песни на концертах? Сомневаюсь, но никогда не знаешь…

KM.RU: Тему одной из ваших песен «Hedonosm…» использовала в одном из своих треков российская группа «Корни». Значете ли вы что-нибудь об этом? И как вы вообще относитесь к подобного рода «цитированиям»?

- Ничего не знаю о группе «Корни». Но группы всегда делают каверы на чужие песни. Эти сделали правильный выбор.

Этой ночью в Лондоне состоялась очередная церемония Brit Awards, одно из ключевых музыкальных событий года, в рамках которого чествуют лучши

essd — Fri, 19 Feb 2010 19:41:29 GMT

Триумфатором вечера стала Lady Gaga, она победила в трех номинациях(как «Лучшая зарубежная исполнительница», «Лучший зарубежный дебют» и «Лучший зарубежный альбом»).

«Лучшим британским сольным исполнителем» признали Диззи Раскала, а Jay-Z получил аналогичную награду в международной номинации. Лили Аллен была названа «Лучшей британской сольной исполнительницей».

Диск популярного коллектива Florence+The Machine стал «Лучшим британским альбомом», рок-группа Kasabian завоевала титул «Лучшей британской группы», а парни из группы JLS совершили «Лучший британский дебют». Они же получили приз за «Лучший сингл года».

Специальный приз «За выдающийся вклад в музыку» вручили Робби Уилльямсу.

Девушки из некогда популярного коллектива Spice Girls, Мелани Браун и Джери Холлиуэлл получили награду за «Лучшее выступление на Brit Awards за последние 30 лет» (в 1997 году они пели на шоу «Wannabe» и «Who Do You Think You Are»).

Лайам Галлахер забрал с собой специальный приз за «Лучший британский альбом за последние 30 лет» (пластинка Oasis «What's The Story Morning Glory»).

С победителями в остальных категориях можно ознакомиться на сайте церемонии.

Предлагаем посмотреть несколько ярких выступлений на Brit Awards-2010.

Группа «Агата Кристи» завершила свою историю. Один из ключевых участников коллектива – Глеб Самойлов – объявил о создании принципиально ново

essd — Fri, 19 Feb 2010 19:39:43 GMT

Помимо самого Глеба, участниками новой формации стали коллеги по «Агате» Дмитрий «Снейк» Хакимов (барабаны, директор) и Константин Бекрев (клавиши), а также бывший гитарист группы «НАИВ» Валерий Аркадин. В планах новой группы – гастрольный тур «Прекрасное Жестоко» и запись нового альбома. Обо всем этом Глеб Самойлов подробно рассказал в эксклюзивном интервью корреспонденту портала Музыка КМ.Ru.

KM.Ru: На пресс-конференции перед прощальным концертом «Агаты Кристи» в «Олимпийском» в ноябре прошлого ваш брат Вадим Самойлов говорил, что в 2010-м еще планируются какие-то выступления «Агаты Кристи». Теперь вы неожиданно объявили о создании проекта ГЛЕБ САМОЙЛОFF & THE MATRIXX . Значит ли это, что история «Агаты» все-таки завершена?

- На Новый год мы с Вадиком приняли решение оставить группу «Агата Кристи» в 2009-м. Единственное, что произойдет в ближайшее время с «Агатой», - это выпуск альбома «Эпилог», который сейчас находится на стадии сведения. Но никаких специальных акций к этому мы решили не приурочивать. Просто мы с Вадимом дали друг другу зеленый свет для новых начинаний.

KM.Ru: Запланированные зарубежные концерты «Агаты Кристи» тоже отменились?

- Да, отменились. Опен эйров мы тоже не планируем. Как-то такое настроение в Новый год нас посетило, поэтому мы и пришли к такому решению.

KM.Ru: А решение о создании проекта ГЛЕБ САМОЙЛОFF & THE MATRIXX вызревало давно или было спонтанным?

- Оно не возникло совсем уж спонтанно, но из-за завершения истории «Агаты Кристи» воплощение его ускорилось. Началось все с того, что три года назад я впервые выступил со своими стихами на творческих вечерах. Потом настроение этих стихов вылилось в песни, которые за последние полгода написались сами собой. Так что материал, который будет исполнять наша группа, – абсолютно новый. Мы НЕ будем эксплуатировать наследие группы «Агата Кристи», это обязательно нужно до всех донести! Помимо премьер, будет также частично представлен мой первый сольный альбом 1990 года «Маленький Фриц». Дело в том, что по настроению и аранжировкам он получился электронным, а мы сейчас как раз планируем замес электроники с какими-то «тяжелыми» вещами. В принципе, «Маленький Фриц» хорошо вписывается в новую программу. А уж со стихами – тем более.

KM.Ru: Можно ли считать проект ГЛЕБ САМОЙЛОFF & THE MATRIXX правопреемником «Агаты Кристи»? Или это вообще нечто принципиально иное?

- Сравнивать все равно будут. Но хочу заметить, что после смерти клавишника Саши Козлова «Агата Кристи» была именно тандемом Вадика и Глеба Самойловых. По отдельности ни тот, ни другой, ею не являются. Понятно, что поскольку и Вадик, и я писали песни, какие-то наши сформировавшиеся композиторские и поэтические черты останутся при нас. Тем не менее, лично для меня ГЛЕБ САМОЙЛОFF & THE MATRIXX – это все-таки нечто принципиально новое.

KM.Ru: А в чем заключается эта новизна?

- Очень трудно расписывать, когда люди этого еще не слышали. Я придумал стилистическое определение нашей музыки - его можно воспринимать как в шутку, так и всерьез. Это неопостготика Тем более, там – Матрица, здесь – Нео. Музыка у нас, в любом случае, будет мрачной, но это связано с моим нынешним настроением. Где-то мрачно, где-то весело… Я давно перестал себя анализировать. Просто в последние полгода у меня постоянно что-то сочинялось. И 15 песен новой программы – это далеко не все, что я написал за последнее время, а то, что выкристаллизовалось на данный момент.

KM.Ru: Чем вы будете выделяться среди новых групп?

- Не знаю. Понимаете, в рок-музыке все зависит от личности, которая ее преподносит. Я личность, к сожалению, не новая, но, тем не менее…

KM.Ru: Я достаточно внимательно изучил реакцию интернет-пользователей на новость о вашей новой группе и встретил много негатива. Наиболее часто встречающаяся претензия сводится примерно к следующему: «Старые дядьки вдруг решили поиграть то ли в эмо, то ли в готику».

- Это смешные высказывания. Еще со времен «Агаты Кристи» готы нам регулярно заявляют, что мы первые готы, а эмо – что мы первые эмо. Нас всегда это очень забавляло. Понятно, что до массовой популярности этих субкультур мы в себе несли их зачатки (как, впрочем, и многие другие наши группы). Поэтому разговоры о том, что мы якобы «решили во что-то поиграться», я считаю глупостью. Я пишу то, что я пишу, и всегда это делал. Как я себя на данный момент ощущаю, о том я и говорю.

KM.Ru: Фотосессия проекта ГЛЕБ САМОЙЛОFF & THE MATRIXX получилась достаточно колоритной…

- Ее тоже обсуждают преимущественно с негативом. Морально я был готов к тому, что так и будет. Ну а что делать, ведь группа собиралась не ради общественного мнения! Делалось-то это, прежде всего, для себя. Если бы все делалось для общественного мнения и для успеха, тогда мы так и играли бы по накатанной колее. Понятно, что мы не будем пытаться повторить успех «Агаты Кристи». Группа «Агата Кристи» состоялась, это уже Явление, которое включало в себя, извините, и готику, и эмо, и все что угодно.

KM.Ru: Будет ли в вашей новой группе жесткая привязка к какому-то имиджу? Сейчас появилось немало групп, которые выходят на сцену в гриме, масках, определенных костюмах, без этого их шоу немыслимо. Важно ли это для вас?

- В «Агате Кристи» тоже был имидж – накрашенными мы были и так далее… Я вообще в последние годы люблю все черно-железное, поэтому, собственно говоря, так и будет.

KM.Ru: А принципиально ли для вас, чтобы все музыканты были одеты на сцене в одном стиле?

- Это зависит от ощущения внутри группы. Если оно есть, то этот стиль будет соблюден. У нас оно есть.

KM.Ru: То есть у вас есть чувство плеча, сыгранность, некое братство?

- Я не буду сейчас оперировать такими высокими понятиями. Могу только сказать, что и музыка, и альбом у нас сформировались в едином стиле и настроении. К этому внутреннему состоянию уже прилагается имиджевое выражение. Подобное единство внешнего и внутреннего всегда было свойственно рок-н-роллу.

KM.Ru: ГЛЕБ САМОЙЛОFF & THE MATRIXX – это фронтмен и аккомпанирующий состав или единый организм?

- Поживем-увидим. Почему имя и название? Потому что имя у меня уже есть, и я бы его терять не хотел (смеется). Если надо, считайте это и маркетинговым ходом.

KM.Ru: Как раз с точки зрения маркетинга, мне это название не кажется слишком удачным. Сочетание русских и латинских букв, две FF, две XX – легко запутаться.

- MATRIXX действительно пишется с двумя «икс» на конце, это придумал я. Очевидно, что по-русски это будет выглядеть, как «Матрица-ца». А ГЛЕБ САМОЙЛОFF – так, собственно, стояло на титульном листе моего первого альбома «Маленький Фриц». Об этом факте вспомнил и предложил задействовать Дима Снейк.

KM.Ru: Название вашей программы «Прекрасное Жестоко» навевает много аллюзий. Во-первых, это апелляция к инфантильным переживаниям, которыми ваше творчество всегда славилось. Во-вторых, отсылка к советской эстетике. И в третьих, эстетизация ужасного.

- Или, наоборот, если брать «прекрасное» за подлежащее, то можно понимать в прямом смысле, что все прекрасное – жестоко. Вся фишка в том, что в этой фразе подлежащее можно менять местами.

KM.Ru: Это ведь фраза из вашей песни «Водка»?

- Песни «Водка», кстати, в нашей новой программе нет. А словосочетание «прекрасное жестоко» у меня родилось достаточно давно. Такая перестановка слов меня самого радует. Смыслов можно придумать дофига.

KM.Ru: Задумываетесь ли вы о той аудитории, на которую будете работать? Неизбежны же потери какой-то части поклонников «Агаты Кристи».

- Разумеется, потери будут. Еще раза говорю, что нашей целью было закончить «Агату Кристи», чтобы потом в себе открыть в жизни что-то новое. А в том, что это новое будет связано с музыкой, никто из нас и не сомневался.

KM.Ru: Нет ли у вас страха, что эти потери аудитории будут весьма ощутимыми? Пример под рукой: группа «РУБЛЬ» Сергея Шнурова, у которой иногда отменяются концерты в регионах.

- Ну а что делать? Так решилось, так сложилось, вот так вот душа потребовала. Я прекрасно представляю себе все возможные трудности, но, тем не менее, сознательно на это иду.

KM.Ru: Если говорить о том же Шнурове, то я неоднократно слышал на концертах «Рубля» реплики «”Ленинград” давай!», которые резко самим исполнителем пресекались. А в вашем проекте теоретически возможно исполнение на концертах песен «Агаты Кристи». Может быть, на бис, или в виде попурри?

- Если я сейчас скажу «да», то на наших концертах с первой же песни сразу начнутся пьяные выкрики с заднего ряда: «”Тайгу” давай!». Поэтому говорю: «Нет!»

KM.Ru: Это «нет» стало результатом вашего с братом джентльменского соглашения?

- В том числе, и нашего соглашения…

KM.Ru: Чтобы никому не было обидно?

- Нам самим уже не хотелось эти песни исполнять. Хотелось все начать заново. Может быть, первое время это будет проверяться. Я имею в виду проверку на вшивость – причем, как публики, так и нас. В конечном итоге, с нами останутся те, кому понравится новый альбом.

KM.Ru: Но ведь у вас есть такие песни, которые лишь формально относятся к «Агате Кристи», но на самом деле созданные вами обособленно в период кризиса группы («Детка-конфетка», «Со щитом или на щите»). Даже они не будут исполняться?

- Нет, не будут! Во-первых, они морально не вписываются в ту программу, которую мы хотим сделать. Во-вторых, по тем причинам, о которых я уже сказал выше.

KM.Ru: А можете сказать, какие конкретно песни из «Маленького Фрица» войдут в готовящуюся программу? И насколько они будут меняться в подаче?

- Этого я пока сказать не могу. Меняться в подаче они, конечно, будут, потому что живьем в «Агате Кристи» они никогда не исполнялись. Как я уже говорил, среди наших новых песен будет много электронных вещей, Так что относительно воплощения «Фрица» у меня тоже есть свое видение.

KM.Ru: А что в «Прекрасном жестоко» будет из ваших акустических программ? Например, из материала исполненного вами полтора года назад на питерском концерте «Три бьют»?

- Из того, что прозвучало на «Три бьюте» будет одна песня (я пока не буду говорить, какая).

KM.Ru: В Интернете появилась какая-то демка «Люди в белых халатах», которая вроде бы имеет отношение к вашему новому проекту.

- Это была песня «Романтика», но она не войдет в альбом. Потому что новых песен – большое количество – и даже из не вошедших когда-то в «Агату» я выбирал только те, которые подходят по настроению и стилистически. Таковых оказалось всего три.

KM.Ru: А из вашего второго неизданного сольника «Свистопляска» что-то возьмете?

- Из «Свистопляски» не будет ничего. Пока мы об этом даже не думали. Если что-то вдруг всплывет, тогда, может, и возьмем. Если про «Фрица» я сразу понял, что он может вписаться органично, то про «Свистопляску» такого сказать пока не могу.

KM.Ru: Два человека пришли в вашу группу из «НАИВа». Для последних альбомов «НАИВа» было характерно коллективное творчество. Будет ли что-то подобное в ГЛЕБ САМОЙЛОFF & THE MATRIXX?

- На данный момент все-таки мы больше работаем с моим материалом. У того же клавишника Кости Бекрева есть группа «Мир Огня», где он может реализовывать свои идеи.

KM.Ru: Очень интересно, как в новую программу вписались ваши стихи?

- Когда я сочинял материал, я, прежде всего, мыслил категорией альбома. Там стихи, по крайней мере, очень органичны. Как это будет на концерте – посмотрим.

KM.Ru: Есть ли тут влияние дружественного вам Лехи Никонова из «П.Т.В.П.», который тоже использует стихи в рамках электрической программы?

- Зато у него в альбомах нет стихов (смеется). Читать стихи вслух я начал под влиянием Ильи Кормильцева. После его смерти мне было просто необходимо это сделать – прежде всего, для себя самого. А что касается включения в альбом, то тут я скорее вспоминаю Дэвида Боуи, в альбоме которого «Outside» (1995) есть всякие короткие сбивочки с речами различных героев его повествования. Может быть, это как-то и повлияло.

KM.Ru: Стихи будут тематически привязаны к соседним песням?

- Все они не просто так расставлены. Так что связь с песнями будет непосредственной.

KM.Ru: Я с огромной симпатией отношусь к вашим убеждениям. В связи с этим вопрос, будет ли у проекта ГЛЕБ САМОЙЛОFF & THE MATRIXX какая-то социально-политическая нагрузка?

- Специально я чего-то не делал. Мыслей типа «ой, я сейчас сяду и напишу политическую песню» у меня никогда не возникало. Если мысли выплескиваются, то они выплескиваются. Я не принадлежу к какой-то конкретной партии или рок-движению. Поэтому считать наш будущий альбом программным заявлением было бы неправильно (смеется). Будут просто песни и стихи, которые содержат некий протест или мою нелюбовь к несправедливости – не только отдельной страны, но и мира вообще. Однако этот протест в моем случае не выливается в какие-то конкретные привязанности к «левым» или «правым». В принципе, я по жизни проходил через эти привязанности, но мне более близка в этом вопросе позиция Ильи Кормильцева, который не был ни радикально «левым», ни радикально «правым». Илья был просто за протест против этой действительности. А мои социальные или политические мотивы плавно вытекают из моего начавшегося еще в детстве (благодаря книгам Гофмана и музыке Pink Floyd) желания найти альтернативу этой реальности - в самом широком смысле.

KM.Ru: Проект ГЛЕБ САМОЙЛОFF & THE MATRIXX будет себя ставить вне политики? Или же если будут какие-то интересные предложения по участию в акциях, вы их примете?

- Честно говоря, я пока не знаю. Во-первых, никто не звал, никто не приглашал. Во-вторых, этот вопрос будет, разумеется, решаться только коллективно, потому что в группе у нас нет остро политизированных людей.

KM.Ru: Для «Агаты Кристи» акустические выступления были большой редкостью. В вашем новом проекте будет то же самое?

- Сейчас мне кажется, что то, что я раньше делал на своих акустических вечерах, я вполне могу осуществить в рамках программы ГЛЕБ САМОЙЛОFF & THE MATRIXX. Все равно я человек не КСП-шной формации. Мое творчество выросло из детской любви одновременно к тяжелой и электронной музыке. Поэтому я очень органично в себя впитывал и хардкор, и рейв 90-х, для меня это нормально. И, в то же время, во мне сидел и мейнстрим, и вообще дофига всего. Считайте, что мы по жизни играем декаданс!

KM.Ru: Планируется ли что-то в новой программе на стихи Ильи Кормильцева, которые вы использовали на ваших акустических вечерах?

- На вечерах я читал только одно стихотворение – поскольку мне это разрешила его вдова Алеся Маньковская. Когда был первый вечер памяти Ильи в клубе «Практика», Алеся не смогла прилететь, и это стихотворение прочел я. Но это такая разовая акция. При всем сходстве наших убеждений, мы с Ильей все-таки очень разные люди.

KM.Ru: Первые концерты ГЛЕБ САМОЙЛОFF & THE MATRIXX пройдут вдали от Москвы – на Урале и в Сибири. С чем это связано?

- Дело даже не в публике. Просто пристальное внимание со стороны журналистов и готовность негативно воспринять наше выступление нам может помешать. Хотелось бы начать действительно с чистого листа. Московские концерты запланированы на начало июня.

KM.Ru: В каком состоянии находится сейчас ваш будущий альбом?

- Готовы только песни и общее представление о его звучании. Но все это требует обкатки на «живых» концертах. Летом мы будем его записывать, а осенью хотим выпустить.

KM.Ru: Трек-лист уже есть?

- Есть. Если только вдруг в процессе еще не родится случайно чего-то нового. От этого никто не застрахован. Сейчас в трек-листе 25 номеров. Из них 15 песен, остальное – стихи.

KM.Ru: А в запасе какой-то еще материал остался?

- Я написал значительно больше. Но по мере написания я некоторые песни откладывал в сторону, чувствуя, что в этот альбом они не войдут.

KM.Ru: Вопрос скорее философско-психологического свойства. Альбомы «Агаты Кристи» представляют собой путь развития некоего сквозного лирического героя. Значит ли это, что с окончанием истории «Агаты» произошла полная перезагрузка этого героя?

- Ну как я себя перезагружу-то полностью?! (смеется). Нет, у нас пока «Матрица, часть первая». Без перезагрузки (смеется).

KM.Ru: Будет ли в альбоме какой-то единый стержень с точки зрения именно лирического героя?

- Условно говоря, это мое состояние в последние три года. Скорее всего, для меня отсчет начался после смерти Ильи Кормильцева. Поэтому ничего особо радостного я вам не обещаю.

KM.Ru: Планируются ли совместные концерты ГЛЕБ САМОЙЛОFF & THE MATRIXX с кем бы то ни было?

- Пока мы это не обсуждали. Я не могу сказать, готов или не готов с кем-то выступать, потому что все, кого я люблю, ценны сами по себе. Им никакой довесок не нужен. Что касается акции «Три бьют», то это было наше взаимное желание (с Мишей Борзыкиным и Лехой Никоновым) познакомить фанатов друг друга с творчеством достойных людей.

KM.Ru: А вообще кто-то вас интересует на современной российской сцене?

- Группа MORDOR. Это тоже такой интересный вариант «перезагрузки», поскольку музыкантов этого коллектива я знаю довольно давно. Посмотрим, что из этого получится…

KM.Ru: В свое время вы, Глеб, поучаствовали в записи песни «Алисы» «Rock’n’roll» как это было?

- Мне вообще посчастливилось одним из первых принять в этой песне участие, потому что первое разложенное по ролям ее акустическое исполнение состоялось в 2006 году на юбилейном акустическом концерте группы «Ва-Банкъ» во МХАТе. Туда были приглашены люди, с которыми Александр Ф. Скляр в свое время работал – Костя Кинчев, Гарик Сукачев и я. Тогда эту песню Кинчев впервые вынес на суд зрителей, и я, соответственно, там тоже подпел. В записи же студийной версии мы участвовали на «Нашем Радио». Мы с Вадимом спели отведенные нам строчки в своей манере в присутствии Кинчева, и он все одобрил. Потом Костя признался, что исполненную нами фразу он писал специально под нас.

Пресс-конференция Вячеслава Добрынина и Льва Лещенко состоялась в пресс-центре «АиФ» 18 февраля.

essd — Fri, 19 Feb 2010 19:37:27 GMT

Музыканты рассказали о подробностях их грядущего совместного концерта, который состоится в «Крокус Сити Холл» 5 марта.

Вячеслав Добрынин долго извинялся перед прессой за незначительное опоздание. «Свернули не в том переулке – и попали в пробку», - сетовал он. «Ты просто не знал, где улица Мясницкая», - шутливо осадил Лещенко друга. Затем Добрынин рассуждал о том, как он не любит пресс-конференций после не совсем удачного опыта общения с журналистами в программе «Акулы пера» 15 лет назад. После непродолжительного выяснения, кто из современных музыкальных критиков самый лучший, стороны пришли к выводу, что лучшим является Вячеслав Добрынин, поскольку имеет образование искусствоведа.

Наконец музыканты приступили к рассказу о концерте 5 марта. Вечер «Песня на двоих», приуроченный к 35-летию творческого тандема Лещенко-Добрынин, будет состоять из двух отделений, в каждом из которых, помимо героев вечера, примут участие по 8-9 приглашенных артистов. Ожидается много дуэтов. Так, Вячеслав Добрынин намерен петь с Жасмин и Ольгой Зарубиной, а Лев Лещенко – с Алсу и Ладой Дэнс. Любопытные сюрпризы будут подготовлены и приглашенными гостями. Например, Маша Распутина вызвалась исполнить «Прощай» (Добрынин язвительно пояснил, что народу эта песня известна исключительно под названием «Лай-ла…»), а Надежда Бабкина горит желанием представить свою версию «Кто тебе сказал» (с залихватскими притопами и прихлопами). Но особенно Вячеслава Добрынина восхитило то, как перепела его «Большую медведицу» Варвара.

К сожалению, пока под вопросом участие в концерте Владимира Винокура. Выяснилось, что на эти дни у него как раз запланировано большое турне по российским городам. Возможно, пародист сумеет отменить какие-то из этих выступлений, чтобы успеть поздравить коллег. Ведь к концерту в «Крокус Сити Холл» готовилась необычная акция: в дуэтах с Лещенко Винокур собирался сыграть Добрынина, а с Добрыниным – Лещенко. Выяснилось, что сотрудничество Добрынина и Лещенко началось еще в 1974 году, когда последний исполнил добрынинскую песню «Я вас люблю». Первый их совместный концерт состоялся в 2004 году в Кремлевском дворце. Там же и тот и другой до последнего времени предпочитали отмечать свои дни рождения (Добрынин родился 25 января, а Лещенко – 1 февраля). Однако неудобство пропускной системы Кремля заставило их задуматься о выборе новой площадки. В результате мэтры остановились на новом концертном зале «Крокус Сити Холл», которым к тому же руководит их друг Эдуард Сагалаев.

Концерт 5 марта приурочен также и к Международному женскому дню. Вячеслав Добрынин с теплом отзывался о своей маме, а воспитанный отцом Лев Лещенко – о своей второй супруге, вместе с которой они счастливо прожили 33 года. Всем женщинам Вячеслав Добрынин пожелал персонального женского счастья.

Затронули музыканты и больные темы «форматов» и «раскрутки». «Не забудьте написать о пресловутом формате!» - призвал журналистов Вячеслав Добрынин и высказал сожаление по поводу того, что советский институт музыкальных редакторов сейчас полностью вытеснили продюсеры. «Нужно отдавать себе отчет, что без продюсера Юрия Айзеншписа не было бы ни Димы Билана, ни «Технологии», ни Виктора Цоя!» - бушевал Добрынин. Неотъемлемой чертой настоящего Артиста Лещенко назвал сценическое обаяние. Но Вячеслав Добрынин поправил друга: «Помимо обаяния должен быть еще и голос. А на современной эстраде если есть одно, то обязательно нет другого. Вот я помню, например, как появился в 1990 году Максим Фадеев. Он был лысый, приехал из Кургана и пел странные песни…»

Добрынин и Лещенко скептически отнеслись к идее снять совместный клип. «Вы видели клипы Шарля Азнавура, Тома Джонса или Иосифа Кобзона? – вопрошал пишущую братию Добрынин. – А все потому, что ни им, ни нам не нужна раскрутка. Зачем раскручивать того же Льва Лещенко, когда его закрутить-то невозможно?!»

"Європа-Центр": свято фольклору у центрі Європи

essd — Fri, 19 Feb 2010 13:07:11 GMT


06.10.2005 17:37

"Європа-Центр": свято фольклору у центрі Європи

Кожен українець знає, що таке Європа та де вона знаходиться, але не кожний знає, що саме центр Європи знаходиться на території України, а точніше, у маленькому містечку Рахові, що на Закарпатті. Між високих гір у мальовничому куточку Західної України 25 вересня пройшов Перший Міжнародний фестиваль "Європа-Центр", зібравший чимало шанувальників фольклору та етничної музики. На фестиваль були запрошені такі цікаві украінські виконавці, як Катя Chilly, Юлія Лорд, "Горгішеллі", "Перкалаба", "Бурдон", а хедлайнерами став відомий на весь світ своїми саундтреками до фільмів "Arizona Dreams" та "Underground" сербський гурт "Boban Markovich Orkestra".

Прибуття до славетного міста Рахова відбулося рано вранці. Автобуси з представниками ЗМІ та виконавцями прибули до гарного готелю "Тиса", працівники якого гостинно приймали всіх прибулих, пропонуючи випити філіжанку кави. Мабуть, назва готелю була підібрана не випадково, бо, як відомо, між гір у Закарпатті бере свій початок відома у всьому світі річка Тиса, яка у Рахові має назву "Чорна Тиса" - потоки води течуть по гальці і вдають таке враження, що вода й насправді "чорна".

З вікон готелю було видно могутні вершини величезних гір, низів'я яких вже починали ставати деінколи червоними та жовто-гарячими - у всьому, навіть у повітрі, відчувалося наближення осені.

Мандруючи до центру містя, можна було побачити гарно одягнених хлопців та дівчат у національних костюмах. Справжні закарпатські гуцули гуляли вулицями міста пішки та їздили на конях, граючи запальну гуцульську музику і фотографуючись з усіма бажаючими туристами. Як стало відомо згодом, такі урочистості були влаштовані не тільки з нагоди відкриття Першого Міжнародного фестивалю "Європа-Центр", а ще й Дня міста Рахова, якому у цьому році виповнилося вже 558 років. Той самий географічний центр Європи, про який всі так багато чули, але мало хто бачив на власні очі, як виявилось, відмічений великою вежею та збудованим поряд рестораном - спеціально для туристів, щоб вони мали змогу зазирнути у мальовничу казку під назвою Карпати та усвідомити нарешті, що знаходяться у самому Центрі Європи.

Місцем проведення фестивалю був обраний пагорб з розташованою у низині сценою. Народ, який зібрався на свято, мав можливість відпочивати прямо на траві, для охочих "скуштувати" щось смачненьке місцеві мешканці створили справжнісінький ярмарок. Тут можна було придбати старовинні гуцульські шашки, різноманітні українські рушники та вишиванки, також можна було відвідати справжнього закарпатського сиру. Як і на кожному святі, не обійшлося й без вина з шашликами.

До міста з'їхалися любителі фольклору та етничної музики майже з усіх міст Західної України. Також було багато "зелених" туристів, які жили в наметах, майже біля самої сцени фестивалю. З фестивального пагорба відкривалася казкова панорама гірських вершин, однією з яких є найвища гора України- Говерла.

Першою родзинкою фестивалю стала юна українська співачка Олександра, вона відкрила концертну програму фестивалю після запальних гуцульських колективів. "Тепла гірська атмосфера вражає тим, що кожний почуває себе тут як вдома. Здається, що я знаходжуся не на вулиці, а у приміщенні", - сказала Олександра.

Після виступу маленької гуцулки публіка побачила на сцені дівчинку майже з білим волоссям, яка, незважаючи на її сценічний костюм, була дуже схожа на мавку. Як ви й здогадалися, це була Катя Chilly. Її ім'я спочатку не викликало жвавої реакції у слухачів, але тільки-но з колонок почали лунати українські народні співи та чистий, мов вода гірської річки, голос Каті полонив серця присутніх.

Українки грузинського походження зі Львова, солістки гурту "Горгішеллі" здивували та порадували слухачів грузинськими народними піснями у роковій обробці. Це було зроблено дуже сучасно та все ж таки народні пісні "взяли своє". Наприкінці свого виступу Тамар та Етера заспівали акапельно колискову, бабусин спів якої, за їх словами, вони запам'ятали ще з дитинства.

Юлія Лорд приїхала на фестиваль вже у новому своєму амплуа. Вона з'явилася перед слухачами у якості співачки молодого сербського гурту "Balkan Groove System". Як розповіла співачка: "Я виступаю зараз з друзями із Сербії "Balkan Groove system" і саме Карпати нас поєднують. Ідея проводити фестиваль серед гір мені дуже імпонує, бо тут відтворюється автентична атмосфера".

Такими ж переродженими на фестиваль приїхали й музиканти з гурту "ДАТ". Тепер, щоправда, вони мають нову назву - "Ю-РА". Нова програма музикантів була доволі різноманітною та насиченою етничними та фольклорними мотивами.

Одним з відкриттів фестивалю "Європа-Центр" став для слухачів гурт "Dazzle Dreams", що поєднав у своїй творчості сучасну електронну музику зі стародавніми гуцульськими співами та піснями.

Справжні гуцульські танці почалися з появою на сцені фестивалю гурту з Івано-Франківська "Перкалаба". Хлопці почали грати такі запальні мелодії, що встояти перед ними не зміг уже ніхто.

Подарунком фестивалю та усім присутнім став всесвітньовідомий гурт "Boban Markovich Orkestar", відомий своєю співпрацею з Еміром Кустуріцею. Бобана Марковича та його зграї сурмачів та барабанщиків танцювали усе і усі - гори, небо, дерева та всі ті, хто ще міг танцювати після енергетичного виступу "Перкалаби".

Під останні акорди славетного гурту почав лунати святковий феєрверк. Він був таким могутнім та яскравим, що глядачам доводилось лягати горілиць, щоб побачити його у повній красі. Здавалося, що це справжнісенький зорепад і всі присутні знаходяться не на землі, а десь у казці.

Повертаючись до Києва, ми подорожували мальовничими закарпатськими селами, хатинки в яких були зроблена з дерева і у кожному дворі стояла маленька каплиця, де моляться на добре здоров'я, врожай та гарну погоду. Мандруючи цими містами, розумієш нарешті, якою унікальною є українська природа - немає такої ні в якому іншому куточку Європи. Сподіваємось, що у наступному році всі любителі фольклорної та етничної музики зможуть знову приїхати сюди, щоб помилуватися цією казковою природою, подихати чистим, як свіже молоко, повітрям та насолодитися сучасною музикою своїх предків. До зустрічі у казці.

РОК-СІЧ: Альтернатива - є!

essd — Fri, 19 Feb 2010 13:06:36 GMT


14.05.2006 22:52 Мила Кравчук

РОК-СІЧ: Альтернатива - є!

Ідея використати Труханів острів в якості концертного майданчика виникла вже давно - як тільки-но перший український десант висадився на угорському Сігеті і привіз із собою з Будапешту оповіді про грандіозний острівний музичний фестиваль у самому центрі міста. Але бажання бажанням, а до цього року ні в кого не вистачало зухвалості зробити щось подібне в Києві. Аж допоки за справу не взявся Олег Скрипка - фронтмен ВВ, а поза тим відомий борець з попсою та поборник ідеї відродження національної культури.

2006-й - рік ювілейний для ВВ, двадцята річниця з моменту заснування гурту. Подарунком собі з нагоди такої дати рокери й вигадали зробити гучний рок-фестиваль. Не дивідендів заради, а тільки щоби дати поштовх новій хвилі українського року, витягнувши молоді гурти з глибокого андеґраунду та познайомивши їх з широкою публікою. Український "Сігет" отримав наближену до історичних реалій назву "Рок-Січ" і, з огляду на уподобання Олега Юрійовича, своє специфічне забарвлення. Зі сцени на ньому мала лунати тільки непопса і тільки українською мовою, за тими засадами й проводився відбір учасників.

Фестиваль відразу ж привернув увагу занепокоєного мовною проблемою населення, оскільки ідею чільника ВВ сприйняли далеко не всі. "Навіщо нам ще один україномовний фестиваль, якщо достойних виконавців, що співають українською, можна перерахувати на пальцях, натомість російськомовним гуртам ніде себе показати?" - одна із пролунавших тез. Закид дещо безглуздий - в тому сенсі, що кожен має право вибору - і щодо того, робити або не робити власний фестиваль, і щодо того, які правила на ньому встановлювати (до речі, з появою "Рок-Січі" в Києві стало аж два україномовних фестивалі). Що стосується наявності цікавих україномовних колективів, то з проведенням фесту виявилося, що в нас їх чималенько - просто не всі вони з Києва, тож відомі загалом тільки місцевій публіці. Вже за одну спробу відкрити їх широкому загалу і треба було робити такий фестиваль: досить одноманітна столична сцена - зовсім не показник того, що і взагалі по країні не відбувається нічого цікавого. На першу "Рок-Січ" зібралося більше чотирьох десятків гуртів - вистачило на два цілих фестивальних дні - і це при тому, що взяти участь в екшені змогли далеко не всі, хто мав таке бажання (за різних обставин, але про це далі).

Більш серйозним аргументом проти проведення "Рок-Січі" - не загалом, а конкретно на Трухановому - стала заява природозахисних організацій, стурбованих порушенням природного балансу острова з появою на ньому величезного натовпу меломанів. Захищати зони відпочинку від відпочиваючих - це наша давня традиція, яка не така вже й недоречна з огляду на загальний брак культури. Тож будемо вважати, що екологи дійсно турбувалися про природу. Щоб заспокоїти їх, організатори провели ряд заходів по збереженню флори і фауни Труханова острова: поставили деінде огорожу, запустили екологічні патрулі і заохотили збирати сміття можливістю отримати за нього безкоштовні пиво та футболки. Ці заходи задовольнили місцевих "зелених", але не справили враження на їхніх колег з Приамур'я (які теж долучилися до справи), мабуть, краще обізнаних з приводу київських реалій. Забігаючи наперед, треба сказати, що публіка загалом іспит витримала - показавши, що довіряти їй "рідну природу" таки можна.

Проведення "Рок-Січі" на природі було одною з головних засад фестивалю: масові гулянки на площах міста не мають тієї "фестивальної" атмосфери, якої можна досягти "за межами цивілізації". Та й малуваті в нас майданчики для проведення чогось серйозного. А "Рок-Січ" задумувалась з масштабом: три сцени, два фестивальні дні, кожен з учасників має змогу відіграти повноцінний сет на 30-40 хвилин. Задля досягнення кращої акустики сцени довелося рознести в різні куточки острова, але проблеми встигнути на всі виступи не виникало: організатори придумали такий розклад, при якому початок виступів на різних сценах був зміщений відносно один до одного на 20-30 хвилин. Отож меломани могли змогу потрапити на всі цікаві виступи, не гаталаючи, висолопивши язика, від сцени до сцени.

Організатори "Рок-Січі" намагалися задовольнити всі смаки непопсового люду, тому сцени були розділені по "темам": на традиційно-рокову "Баржу" (дійсно розташовану на пришвартованій до берега баржі), "Вежу" надважкого та готичного року та "Ротонду" всього, що не піддавалося чіткій класифікації (тут переважно тусувалися хіп-хопери, електронники та "позажанрові" альтернативники). Щоправда, розділення це було доволі умовним: іноді на "Ротонді" лунала більш важка та жорстка музика, ніж на "Вежі", а з останньої подеколи спостерігався масовий "ісход" народу, незадоволеного "легкістю" запропонованої йому музики. На пісочку перед "Баржею" здебільшого проводили свій час ті, кому було начхати на "жанровість" і ліньки ходити далі найближчого кіоска з пивом.

Щодо підбору учасників, то про "якість" деяких запрошених можна, звичайно, сперечатись. Але необхідно зважити на те, що фестиваль був безкоштовним як для глядачів, так і для музикантів: на першу "Рок-Січ" зібралися ті, кому було не западло виступити без гонорару. Професіональні музиканти зазвичай вважають за дурне працювати на халяву, але в даному випадку більшість з них забула про головне правило шоу-бізнесу. Без гонорару виступала як молодь, так і знані "зірки" - "Борщ", "Танок на Майдані Конго", ВВ (звичайно) і навіть закордонні гості - україномовний гурт з Манчестеру Caprathiana. Деяким заради того щоб виступити на фестивалі, навіть довелося пожертвувати своїм ім'ям - причому буквально. Річ про хмельницьку "Моторроллу", назва якої дещо збентежила одного зі спонсорів фесту, відомий "мобільний" бренд. Довелося дещо "скоротитися" й виходили на сцену під назвою "М.Р.". А відсутність на "Рок Січі" деяких відомих імен насправді не є наслідком "антигонорарної політики": в "Океана Ельзи", "Тартака", "Крихітки Цахес", "Бумбокса" та Mad Heads на цей час були заплановані концерти в інших містах, тому виступити на "Січі" вони просто не мали змоги.

Але й за відсутності цих виконавців (не все ж відразу!) "Рок-Січ" можна вже зараз сміливо називати головною подією року: такого збіговиська в одному місці кращих представників "неформатної" української музики не спостерігалося вже давненько, а по організації та чіткому виконанню графіка роботи сцен "Рок-Січ" взагалі виходить на лідерські позиції фестивального руху в Україні.

Якщо спробувати зваяти якийсь рейтинг на кшталт "5 найяскравіших подій фестивалю", то трьома з них, безумовно, стануть виступи "Борща", ТНМК та ВВ. І важко було б очікувати протилежного. Двома іншими подіями можна назвати сети концертних "вовків" з Рівного "От Вінта" та київських альтернативників ТОЛ. Принаймні, їх виступи зібрали публіку ненабагато меншу за ту, що спостерігалася в заключний день на ВВ. Ну а про якість і говорити зайве - і ті, і ті знають як завести публіку і "тримати" її впродовж всього свого виступу. Нічого зверхоригінального ніхто з вищезгаданих не показав, але ж люблять їх не за оригінальність, а за те, що як раз не вигадують колесо.

ТОЛ на "Вежі", ТНМК на "Ротонді" та "Борщ" на "Баржі" - такими ударними концертами закінчувався перший день "Рок-Січі". "Борщ" порадували глядачів хітами зі свого першого альбому і на додаток презентували одну річ зі свого нового диску, який повинен зв'явитися наприкінці весни. "ТНМК" приголомшили публіку якісною добіркою своїх найкращих "стрибалок" і "кричалок" (весь майданчик перед сценою синхронно підстрибував в такт, здіймаючи стовп пилюки), а насамкінець презентували свій "футбольний" хіт "Віва, Україно!", спровокувавши в натовпі "ліс рук" (а подекуди й ніг). Другий день був потихіше стосовно кількості зірок, але одні "ВВ" чого варті - та до них справа ще дійде.

Фестивалі за участю молодих виконавців цікаві насамперед своїми сюрпризами, якими і є ті самі молоді виконавці. Українська молода неформатна сцена доволі різноманітна, але здебільшого тримається наїждженої колії: це, насамперед, хіп-хоп і ню-метал, інді-альтернатива та готік-дет-метал (так би мовити, самісіньке "дно" андеграунду - глибше вже копати нікуди). Виконання українською додає пісням деякого шарму, але оригінальністю це можна називати з великою натяжкою. Тим не менш, якщо не відволікатись на подібні дрібниці, виявиться, що в нас достатньо цілком самостійних та міцних - або тих, хто подає такі надії - молодих колективів, які не дадуть згаснути вогнику життя в андеграунді. З таких можна відзначити дніпродзержинських альт-рокерів "Факультет" з чудовою вокалісткою Валентиною Левченко, представників "соціального репу" "Роллікс" із Херсону, "Бугі Вугі Джем Слем" та "4mat C" (екс-Evil Niggaz) з Києва, івано-франківських металістів "Карна" та киян White. Останніх, правда, навряд чи можна назвати "молодими" - скоріше "новими". White - команда відомого київського продюсера і звукорежиссера Олега "Уайта" Шевченко, в якої на "Рок-Січі" трапився перший концертний виступ. Грають вони важкий рок з елементами ню-метал і звучать так, як тільки і може звучати гурт з відомим звукорежисером у складі - тобто перфектно.

Наразі своєрідністю і прагненням до оригінальності - хоча й не завжди впевненим - вирізнялися гурти з двох протилежних флангів: відверто "космополітичного" та "автентичного" напрямків української музики. Перші - це, звичайно ж, вже добрі знані по Україні "Квадраджесіма" зі своїм гітарним драм-н-бейсом, та молоді львів'яни "Верховна Зрада", які виділилися з натовпу цікавими іронічними текстами, зухвалим ставлення до музичних норм і правил та - використанням вокодера вживу. З боку етнічного табору приємне враження склали "Оркестр Янки Козир" зі своїм яскравим костюмованим шоу та колоритною вокалісткою Янкою та манкуніанці Carpathiana - гітарно-електронний проект з використанням етнічного співу (самі вони називають це "фолк-н-бейс") нашого колишнього співгромадянина Юрія Балюка.

Але найбільше враження - яке, мабуть, потягне на головне відкриття "Рок-Січі" - справив етно-електронний гурт із Чернівців "Стелсі". Говорячи по правді, грають "Стелсі" зовсім не рок, а щиру танцювальну поп-музику - але це "поп" того ґатунку, який затишно почувається в західних чартах і чомусь має статус "неформата" в Україні. "Електроніка з сопілками" з буковинським колоритом "Стелсі" є ідеальним варіантом для етно-дискотеки (бажано просто неба, під зорями) - таку вони й влаштували під завершення фестивалю. Незважаючи на те що треба було швиденько бігти на "Баржу", де ось-ось повинні були почати грати ВВ, глядачі витягли-таки "Стелсі" на біс. І хлопцям довелося ще раз відіграти два своїх хіти - бо, мабуть, не готувалися до такого й пісень "на потім" не залишили.

Виступ ВВ почався рівно за чверть десятої. На звуки перших акордів зі всього острову почалися підтягуватись численні юрби глядачів, які очікували на вихід головного рок-гурту України, приємно проводячи час на лавах у парку та в прилеглих ганделиках. Пляж перед сценою відразу ж набув вигляду велетенського мурашника. Виступ ВВ тривав цілу годину, за який час музиканти підгодувати натовп вже підзабутими піснями "сивої давнини" (бо це ж був "ювілейний" концерт) та умовно новими композиціями (останній альбом "ВВ", нагадаємо вийшов аж чотири роки тому). Не обійшлося також без "Весни", "Танців" та "Пачки цигарок". Концерт Скрипки співтовариші знімався всіма наявними фото-, відео- та телевізійними камерами - здається, за результатами проведення "Рок-Січі" буде нам щось на зразок DVD зі всіма фестивальними "пригодами". Після урочистого закриття фесту, переходячи через пішохідний міст на "континент", глядачі продовжували волати пісні ВВ і морально готуватись до продовження свят.

Судячи з напливу публіки на "Рок-Січі", не попсою єдиною живе Україна - як би не намагалися довести протилежне наші телебачення та радіо. Альтернативні музичні жанри мають чимало прихильників - чому є доказом чудова фестивальна атмосфера, що склалася на острові протягом цих двох днів: люди йшли слухати музику, а не просто товкатися в натовпі й шукати собі пригод. "Альтернатива - є" - це те, що хотіли сказати організатори фестивалю. І вдале проведення "Рок-Січі" підтверджує цю тезу. Тішить, що в Україні з'явився фестиваль такого високого рівня, який в майбутньому може скласти конкуренцію кращим європейським фестам - якщо, звичайно, не буде так жорстко дотримуватись мовного цензу. Але поки що така спрямованість доречна і навіть більше того - необхідна: треба ж виховувати на чомусь молоді "кадри". До речі, процес, здається, пішов - це помітно по несподівано широкій "географії" учасників "Рок-Січі". Виявляється, що україномовні гурти з'являються не тільки на "щироукраїнському" заході країни, але й на традиційно російськомовних півдні та на сході.

Сподіваємося, що "Рок-Січ" стане щорічним фестом - організатори, до речі, в цьому не сумніваються. В них вже є чимало ідей по розвитку фестивалю. По-перше, він стане платним - це дасть змогу платити гонорари артистам і запрошувати (в перспективі) великих зірок. По-друге, планується вирішити питання розміщення гостей (в цьому році допомагали волонтери, які запрошували приїжджих з регіонів жити у себе) - шляхом розташувати на території фестиваля наметового містечка, щоб забезпечити бажаючих можливістю постійного проживання на острові на час музичного дійства. Можливо, наступного разу фестиваль буде проводитися вже декілька днів і, можливо, не тільки в Києві. Головне - "Рок-Січ" в будь-якому разі буде залишатися "опен-ейром". І пропонувати слухачам у першу чергу якісну музику з національною ознакою, яка поки що - на жаль - у нас неформат. Дяка Богу, Олег Скрипка взявся за справу.